当第33届飞天奖入围46部作品的名单公布时,我第一时间转发给了正在厨房择菜的妈妈——她的追剧清单里，一半都在这份名单上，从《山海情》里的水花到《小舍得》里的南俪，从《觉醒年代》里的陈独秀到《功勋》里的于敏，这些名字早已成为我们家饭桌上的“常客”，这份长长的入围名单，不仅是国剧创作的成绩单，更是当代中国人生活与情感的集体镜像。

先看这份名单的分量：《觉醒年代》《山海情》《功勋》《跨过鸭绿江》等主旋律作品撑起了时代脊梁，《小舍得》《我在他乡挺好的》《三十而已》等现实题材剧集戳中了当代人的痛点，《叛逆者》《扫黑风暴》等类型剧则在叙事创新中展现了国剧的制作水准，46部作品涵盖了历史、现实、悬疑、家庭等多个维度，几乎网罗了2020-2021年所有引发全民讨论的荧屏爆款。

我妈对《山海情》的执念，至今让我印象深刻，2021年冬天，她每天雷打不动守在电视机前，跟着西海固的村民一起哭一起笑，有次她指着屏幕里热依扎饰演的水花说：“你看这姑娘，拖着残疾的丈夫和年幼的孩子，走了七天七夜吊庄移民，换作是我，未必有这份韧劲。”后来热依扎凭借这个角色拿下飞天奖优秀女演员时，我妈在朋友圈连发三条动态，比自己获奖还激动，对她而言，水花不是虚构的角色，而是她那代人“不服输、拼命活”的缩影，这份真实感，正是《山海情》能从众多剧集中突围的核心——它没有刻意拔高扶贫干部的形象，也没有回避移民过程中的矛盾与挣扎，只是用最朴素的镜头，记录一群普通人改变命运的故事。

而我自己,对《觉醒年代》的情感则带着点“青春滤镜”，2021年考研备考的那段日子，我每天睡前都会看一集，当看到陈独秀在北大红楼前振臂高呼“青年如初春，如朝日”，当看到陈延年、陈乔年兄弟戴着镣铐走向刑场却笑着回头，我常常在书桌前红了眼眶，那时候我才明白，历史课本上冰冷的文字，背后是一群年轻人滚烫的理想，后来这部剧拿下飞天奖优秀导演奖，导演张永新说“希望年轻人能记住这些为中国开路的人”，我想他做到了——我的考研笔记本扉页，至今写着剧中的台词：“以青春之我，创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族。”

身边朋友的故事,同样印证了这些入围作品的“国民度”，闺蜜小楠在上海打拼了五年，看《我在他乡挺好的》时，对着屏幕里乔夕辰在地铁上崩溃的镜头，抱着我哭了半小时，她说：“我也有过加班到凌晨，在出租屋吃泡面的日子，那种孤独感，没人比乔夕辰更懂。”而同事老周，追《小舍得》时跟老婆吵了三次架——他们家正面临孩子小升初的压力，剧中南俪和田雨岚的“鸡娃大战”，像极了他们家的日常，这些剧集之所以能引发共鸣，是因为它们没有回避生活的“一地鸡毛”，而是用细腻的笔触，把当代人的焦虑、迷茫与坚守，一一呈现在荧屏上。

从这份入围名单里,我看到了国剧创作的三个转向：一是“从悬浮到落地”，不再是脱离现实的“霸总甜宠”，而是扎根生活的“烟火叙事”；二是“从流量到质量”，演员的演技与作品的深度成为核心竞争力，热依扎、王雷等实力派演员的获奖，就是最好的证明；三是“从娱乐到共情”，国剧不再仅仅是消遣工具，而是成为连接不同代际、不同群体的情感纽带。

入围名单里也有遗憾,大秦赋》虽然制作精良，但剧情争议较大；《流金岁月》的女性叙事虽有亮点，但仍有悬浮之处，但总体而言，这份名单足以让我们对国剧的未来充满信心——当创作者愿意俯下身去倾听普通人的声音，愿意沉下心去记录时代的脉搏，国剧就能真正成为“时代的镜子”。

如今再回头看这份第33届飞天奖入围作品名单,它早已不是一串冰冷的剧名，而是一段段鲜活的记忆，一个个滚烫的灵魂，这些作品告诉我们：好的国剧，从来都不是拍给少数人看的“艺术品”，而是拍给每一个中国人看的“生活史”，它能让我们在别人的故事里，看见自己的生活；在荧屏的光影里，找到前行的力量，这，就是国剧最动人的温度与最厚重的力量。