什么是dance mixer？从废弃工具到素人创作新宠

很多人第一次听到这个名字,大概率会误以为是新出的舞蹈综艺或者线上混舞活动，其实dance mixer最早是微软在2000年代推出的一款3D舞蹈创作工具，最初是给游戏开发者做动作测试用的，没人想到这个搁置了十多年的老牌工具，会在AI浪潮和二创风潮的加持下，在国内短视频平台意外翻红。

根据B站创作中心2024年上半年公开的创作者数据,带「dance mixer」标签的内容投稿量同比去年上涨了242%，总播放量突破12亿，这个数据已经超过了不少垂直内容赛道的全年总播放，足以见得它现在的热度，我身边就有最鲜活的例子：我闺蜜小楠今年22岁，刚从幼师专业毕业，大一下学期就想做舞蹈区UP主，她本身特别喜欢跳舞，但从小腿型不好，肢体协调性也一般，自己拍了十多条直拍，最高播放量才不到600，评论区还有人嘲讽“跳得不如我家楼下广场舞大妈”，给她打击得直接停更了快一年。

去年年底她刷B站的时候,无意中刷到别人用dance mixer做的整活视频，一下子打开了新思路：既然自己没法跳得完美，为什么不让我喜欢的角色跳呢？抱着试一试的心态她跟着教程下载了工具，不到一周就摸透了基本操作，她最开始就贴合自己幼师的身份找选题，把小朋友熟悉的喜羊羊、小猪佩奇的建模导进去，跳幼儿园常用的早操，第一条爆火的内容《喜羊羊：我怎么又被迫上班跳早操了》，就是她用免费素材做的，配了自己搞怪的配音，发出去三天涨了3.6万粉，现在她做了八个月，账号已经12.7万粉，每个月接游戏二创商单加平台创作激励，收入比全职幼师还高，上个月喝奶茶她跟我说：“原来不会跳舞也能做舞蹈博主，这放在三年前我想都不敢想”，这就是dance mixer最动人的地方：它把原来高高在上的舞蹈创作门槛，直接拉到了普通人伸手就能摸到的位置。

dance mixer翻红，刚好踩中了三个时代风口

dance mixer能火不是偶然，它刚好踩中了当下内容创作的三个核心风口，每一个都戳中了素人创作者的痛点。 第一个风口是AI把门槛降到了地板价，放在十年前，想做3D舞蹈内容是什么概念？你得会建模、会绑骨、会调动作参数，一套专业动捕设备十几万，还要专门的影棚，普通学生族根本玩不起，就算是曾经火过的MMD，新手跟着教程学半个月，都不一定能做出一段一分钟的流畅成品，但现在整合了AI动捕的dance mixer完全不一样：你只要有一台智能手机，对着镜头把想要的动作跳一遍，AI就能自动识别生成动捕数据，导入软件就能直接用；要是你连跳都不想跳，软件自带的免费素材库有几万套现成动作，从广场舞到芭蕾，从宅舞到街舞，什么风格都有，你只要选好动作、换好想要的模型，十分钟就能导出一段成品，哪怕是小学生跟着教程走一遍，也能做出能发上网的内容。 第二个风口是反差整活刚好踩中了当下的流量密码，现在网友看腻了完美无缺的专业舞台，就喜欢看打破固有印象的错位整活，而dance mixer刚好能最低成本实现这种创意，2024年8月《黑神话：悟空》刚发售，不出三天，B站就冒出了上千条用dance mixer做的二创：孙悟空打完妖怪跳科目三、齐天大圣跳极乐净土、二郎神跳《小苹果》，其中一个UP主做的《黑神话：打完黑熊精不得跳段科目三放松下》，上线一周播放量就突破1200万，点赞超过80万，流量比很多官方宣发内容还要高，为什么大家爱看？本来庄严肃穆的神话主角，转头跳起了接地气的全网爆火舞蹈，这种反差感本身就是流量密码，而换做以前，做这种内容要花几周时间，现在用dance mixer几个小时就能做出来，自然催生了大量优质内容。 第三个风口是普通人的情绪表达需要新出口，现在的年轻人都有自己喜欢的IP，喜欢原神的角色、喜欢奥特曼、喜欢经典影视人物，但怎么表达自己的热爱？原来只能发朋友圈、晒周边，现在你可以让你喜欢的角色跳你喜欢的舞，这种参与感是完全不一样的，我之前在B站刷到过一个让我印象特别深的UP主：这个男生小时候因为车祸失去了一条腿，从小就喜欢跳舞，但根本没法站在台上跳，也没法拍自己的舞蹈视频，他接触到dance mixer之后，用自己的照片生成了个人3D建模，把自己梦想了很多年的《大河之舞》动作导进去，做了一条一分钟的视频，配文说“这是我这辈子跳的第一支完整的舞”，那条视频获得了200多万播放，十几万网友给他留言加油，后来还被共青团中央的账号转发，这种带着创作者独家情绪的内容，是专业舞者根本跳不出来的，而dance mixer给了普通人实现这个愿望的机会。

跳出争议：创作的核心从来不是技术，是创意

dance mixer火了之后，网上也出现了不少争议，我也说说我自己的观点。 第一个争议最多的问题就是：这不就是拼素材吗？有什么技术含量，也算创作？很多人觉得，只有自己从零开始跳、从零开始做，才算原创，用现成素材拼出来的都是“懒人的产物”，我完全不同意这个说法，创作从来就不是要求你从零到一造一个东西，从古至今所有创作都是站在巨人的肩膀上：文艺复兴时期的达芬奇画画，也要用现成的模特做参考，用前人总结的透视技法；我们现在看的混剪，用的都是现成的电影片段，没人说混剪不是创作；我们写文章用的都是现成的汉字，没人说写文章不是创作，怎么到了dance mixer这里，用现成素材就不算创作了？

我刚才说的我闺蜜小楠,她做一分钟的视频看起来只是换个模型套动作，但她为了想选题要刷好几天的热点，专门找用户最吃的反差感：今年9月那英在演唱会唱《山歌好比春江水》破音上了热搜，她当天就想出了“那英模型跳广场舞”的选题，还结合破音的梗玩了谐音梗，当天发当天就拿到了十万赞，这个敏感度和创意，你给普通人一模一样的素材库，也做不出这个效果，工具只是帮你解决了技术问题，把创意的空间留给了你，降低门槛从来不是一件错事。

第二个争议是版权问题：很多模型都是没有授权的IP，会不会侵权？这个问题确实客观存在，但不能把锅甩给工具本身，目前dance mixer国内的运营团队已经在和多个IP方合作，推出了大量免费可商用的正版模型，而对于个人非盈利二创，现在大部分主流IP方都是持开放态度的：米哈游很早就公开声明，允许个人非商业二创使用自家IP，《黑神话：悟空》的开发团队游戏科学，发售之后也公开表态“欢迎玩家整活二创，只要不违规我们都支持”，大部分个人创作者做内容根本不会有版权问题，整个行业也在慢慢规范，没必要因噎废食否定整个工具。

第三个争议是：会不会抢了专业舞者的饭碗？这个担心更是多余的，恰恰相反，dance mixer还给专业舞者带来了新机会，我认识一个北京的专业青年舞团，今年年初排新舞的时候，就是用dance mixer先做了一段3D创意预告发在抖音，拿到了几百万播放，本来线下票只卖了一半，预告火了之后三天就卖空了；还有不少专业舞者，现在也会用dance mixer做整活内容，把自己跳的动作动捕进去，换各种IP模型吸引流量，反过来带动了自己线下演出的门票销量，就像当年照相机发明的时候，很多画家说照相会取代绘画，结果绘画没有消失，反而发展出了新的艺术流派，工具永远是赋能的，不是来取代谁的，专业舞者的现场表现力、身体感染力，是3D模型永远替代不了的，dance mixer只不过是给普通人多了一个选择，给专业舞者多了一个宣传渠道，是双赢的事。

dance mixer走红背后，是普通人创作时代的到来

dance mixer看起来只是一个小众的创作工具，但它的走红其实是一个信号：互联网发展这么多年，一直在做的一件事，就是把创作的权力一点点交给普通人，最早只有专业媒体能在互联网发内容，后来有了微博博客，普通人都能写文字；有了抖音快手，普通人都能拍视频；现在有了AI，有了dance mixer这样的工具，普通人哪怕没有专业技能，也能做自己喜欢的创作，表达自己的情绪。

我一直觉得,创作从来不是专业人士的专利，创作的本质就是表达，只要你有想要说的话、想要表达的情绪，不管你用什么工具，你就是创作者，dance mixer火的从来不是工具本身，火的是千千万万个普通人想要创作、想要被看到的欲望——有人因为身体原因没法跳舞，在这里实现了跳舞的愿望；有人不会露脸不敢拍视频，在这里用自己喜欢的IP表达了热爱；有人只是想整活逗大家开心，在这里拿到了原本属于专业创作者的流量。

原来我们说“人人都可以是艺术家”，这句话曾经只是一句遥远的口号，现在随着越来越多像dance mixer这样的工具出现，这句话真的越来越近了，这个时代最好的变化，就是不再要求你必须有天赋、必须有基础、必须有资本才能创作，只要你有想法，你就能站在这里，被几百万人看到，这就够了。