影视先锋,当下国产影视破圈的底层逻辑

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这段时间和圈内影视创作者聊天,大家聊得最多的词就是“破圈”,好像做影视没摸到破圈的门槛就算失败,但破圈到底是什么?是票房破十亿?网播破百亿?还是刷满一整页热搜?看完2024年上半年大大小小的国产影视作品,我反而觉得:破圈从来没有什么玄学公式,不过是一群走在行业前面的影视先锋,摸对了当下观众的脉搏而已。

影视先锋,当下国产影视破圈的底层逻辑

不是只有流量大制作,才能叫真破圈

刚过去的2024年五一档,灯塔专业版公布的总票房落定在15.27亿,头部大片《封神第二部:战歌》拿下近5亿票房坐稳冠军,《维和防暴队》也靠着题材优势拿到3亿+票房,但整个档期最让我意外的,是投资不到5000万的文艺片《走走停停》,它排片最高的时候才占比不到12%,却靠着豆瓣8.2分的口碑硬生生把日票房冲到了第二,不少观众二刷三刷,甚至有影迷自发包场请朋友看,这个走势放在十年前根本不敢想。

我自己五一回成都约发小看电影,发小在北京做平面设计,天天996,本来一直喊着要去看《封神第二部》冲特效放松,我随手刷到《走走停停》的口碑,硬拉着她换了票,看完出来她坐在IFS门口的台阶上半天没说话,后来跟我说:“本来以为就是个没起伏的小文艺片,结果看到胡歌演的吴迪躲在房间里,听客厅亲戚议论他‘读了名校还回家躺平’那段,我当场就掉眼泪了,我去年过年回家,我二舅就是这么说我的,说我一个女孩子在北京漂着赚那点钱,不如回家考公务员,那时候我躲在房间里刷手机,跟吴迪一模一样。”那天她发了一条朋友圈,配了电影票的图,写了一句“终于有人拍我们这种普通的失败者了”,半天不到就有三十多个朋友问哪里能看,还有十几个已经买了票要去看。

今年上半年更大的黑马是网剧《我的阿勒泰》,开播之前几乎没人看好:没有顶流明星,没有铺天盖地的宣传,讲的就是新疆阿勒泰一个喜欢写作的少数民族少女,和开小卖部的妈妈和解的故事,连个狗血的冲突都没有,结果开播之后直接爆了,网播量破10亿,豆瓣评分8.6,还直接带火了整个阿勒泰的旅游业,我闺蜜阿柚去年刚从互联网公司裸辞,在家躺平了大半年天天emo,刷到剧里李文秀躺在草地上看云的片段一下子就被戳中,她连着追了八集,转头就订了五一去阿勒泰的机票——那时候阿勒泰的民宿提前一个月就被订满了,她找了好久才找到一个牧民家的小房间住了五天,回来之后她跟我说,站在喀纳斯湖边,风裹着草香吹过来的时候,她突然就把之前加班攒的所有焦虑都放下了,现在她周末就去成都周边露营,还开了小红书账号专门拍户外风景,整个人的状态都不一样了。

你说这才叫真正的破圈啊:不是票房刷了多少亿,热搜上了多少次,是一部作品真正走进了观众的生活,改变了观众的情绪甚至选择,而这些破圈的作品,没有一个是靠堆流量砸投资堆出来的,这就是影视先锋给行业上的第一课:原来小而美的内容,一样能撬动人的心,一样能破圈。

影视先锋的“先”,是敢走没人走的内容窄路

很多人对影视先锋有误解,觉得就是敢第一个蹭热点、敢第一个用流量的人,其实根本不是,我接触过很多年轻创作者,真正的先锋,敢走的是别人看不起、不敢走的窄路,就是拍别人觉得不赚钱、没话题的内容。

之前行业里有个固定的思路:做内容就要拍爽剧、拍大IP、拍帅哥美女谈恋爱,拍普通人的生活不赚钱,没话题度,没人看,但是现在这些破圈的作品,偏偏拍的都是普通人的日常:《走走停停》拍北漂返乡的躺平青年,《我的阿勒泰》拍年轻人和原生家庭的和解,《边水往事》拍云南边境普通打工人的挣扎,连今年更的《人生一串4》,还是守着街头的烧烤摊,讲小贩、打工人、学生的普通故事,没有大明星,没有逆天反转,偏偏就是火了,拿到了9.8的豆瓣评分。

我认识一个做影视策划的朋友阿泽,原来在头部影视公司做S级项目开发,天天跟着老板找大IP、谈顶流明星,前几年做出来的几个项目,要么票房扑街,要么赚了钱却被观众骂上热搜,去年他干脆辞了职出来创业,手里凑了不到五百万启动资金,根本不敢碰大项目,就想着拍点自己想拍的东西,最后他们做了一部12集的短剧,讲一个小城市出来的外卖骑手,在大城市跑单攒钱给老家妈妈治病,一路上遇到形形色色顾客的故事,编剧就是一个跑了五年的外卖骑手,所有故事都是真实发生的,整个项目做下来才花了180万,连个有名气的演员都没请,男主角就是找了一个真外卖骑手演的。

结果上线才三个月,这部短剧的分账就破了2100万,还被视频网站评为年度现实主义最佳短剧,现在好多投资方追着找阿泽,让他继续做同类题材,阿泽跟我喝酒的时候说:“原来在大公司,所有人都跟我说‘你不拍IP不用流量就赚不到钱’,结果现在才发现,原来你愿意蹲下来拍普通人的生活,观众就愿意给你掏钱,这个道理原来没人信,现在我们走了一遍,大家才知道这条路是通的。”

影视先锋,当下国产影视破圈的底层逻辑

就说今年最新的第77届戛纳电影节,34岁的中国年轻导演魏书钧带着新作《少年猿飞羿》入围主竞赛单元,这是近几年少有的中国内地导演入围戛纳主竞赛,魏书钧从出道开始就拍小成本文艺片,一开始没人投资,他自己攒钱拍,拍的都是年轻人的迷茫、普通人的故事,从来没有为了流量去拍热门IP,也没有找过顶流演员,这次能入围,就是全世界对他内容的认可,你看,真正的影视先锋,从来不是抢着去赚快钱,是先走一步,把别人看不到的路给踩出来,告诉后来人:这里也能走。

破圈的核心,永远是和观众的情绪同频

我之前跟一个做宣发的朋友聊天,他说现在观众越来越“难骗”了:你铺多少热搜,买多少流量,只要内容不好,观众根本不买账;反而你内容好,哪怕没宣传,观众也会自发转发、自发安利,为什么会这样?其实核心就是,现在观众要的不是你编一个完美的空中楼阁给我逃避,是你能懂我,能说出我心里说不出来的话。

就拿《封神第二部》第一部爆了之后,好多人劝乌尔善,给第二部加点流量感情线,炒点话题,不然票房撑不住,结果乌尔善根本没改,还是踏踏实实拍殷寿的欲望,拍质子团的挣扎,结果你看,现在年轻人最喜欢讨论的就是殷寿的PUA,好多人说看殷寿给质子画饼那段,像极了自己公司老板画年终奖饼的样子,这种共鸣不是故意蹭出来的,是创作者把人物写活了,自然就和当下观众的情绪对上了。

我自己北漂了五年,去年才回成都工作,我太懂那种情绪了:你在大城市漂着,赚的钱不多压力很大,回家还要被亲戚说不务正业,你想停下来歇一歇,所有人都告诉你“年轻人不能躺平”,你心里的委屈没人说,结果一部《走走停停》把你的生活拍出来了,把你的情绪说出来了,你怎么能不爱上这部片子?

今年上半年广电总局发布的国产影视内容报告里有一组数据:现在豆瓣评分7分以上的国产影视作品里,现实题材和文艺题材的占比已经超过了62%,比2019年翻了整整一倍,这说明什么?说明观众的需求真的变了:原来大家看电视电影就是为了消遣、为了逃避生活,现在大家更愿意看能照见自己生活的内容,能让自己觉得“我不是一个人”的内容,而这些走在前面的影视先锋,早就摸到了这个变化。

所谓行业寒冬,不过是挤掉泡沫后留给先锋的机会

这几年不管是圈内还是圈外,大家都在说影视行业寒冬:票房增长放缓,投资变少,好多公司倒闭,但是我反而觉得,现在的环境才是真正适合先锋生长的环境,原来行业泡沫的时候,钱都给了流量、给了大IP,根本轮不到年轻创作者,轮不到愿意拍小众内容的人,现在泡沫挤掉了,资本更理性了,反而更愿意给好内容机会,观众也更愿意为好内容买单。

我前年去平遥国际电影展,碰到一个年轻的纪录片导演小宇,他一个人背着相机在贵州山区拍了三年,拍那里的留守儿童,整个片子花了不到十万块,都是他自己攒的,放映的时候,本来以为只有几十个人来看,结果整个放映厅坐满了,连过道都站了人,散场之后,好多观众上去跟他握手,还有两个投资方当场就问他下一部片子拍什么,愿意给他投资,小宇跟我说,他原来根本不敢想能拿到投资,他就想把这些孩子的故事拍出来让更多人看见,结果没想到,真的有人愿意为他的内容买单。

我个人一直觉得,影视行业从来不会有真的寒冬,只要还有人想讲故事,还有观众想听故事,这个行业就会一直往前走,原来那些赚快钱的人走了,反而给真正想做内容的先锋腾出来了位置,你看这两年爆的作品,哪一个不是新人或者新内容带出来的?《我的阿勒泰》的导演滕丛丛,之前也只拍过两部小成本片子,没人认识,结果一部作品直接爆了,成为大家都认可的好导演。

很多人问我,国产影视的未来会怎么样?我觉得肯定会越来越好,因为现在有越来越多的影视先锋,愿意走窄路,愿意拍普通人,愿意讲真话,他们走在前面,把路一点点踩宽,后面就会有更多创作者跟上来,就会有更多好作品出来,影视先锋这四个字,从来不是给那些拿了最高票房、上了最多热搜的人的头衔,是给那些敢先走一步,敢拍别人不敢拍的内容,敢接住观众情绪的创作者的,而当下国产影视破圈的底层逻辑,其实也很简单:你把观众放在心上,观众就把你放在心上;你拿真诚对待内容,内容就会给你回报,我相信未来会有更多这样的先锋,带着更多好作品走到我们面前,这就是我作为一个行业观察者,最期待的事。