时,最近半年一定刷到过东京gods的片段——不管是配着原神BGM的齐舞，还是超级马里奥主题的互动表演，评论区永远挤满了打卡的年轻人，今年夏天东京gods第一次来中国上海开线下快闪，原本主办方预估到场三千人，最终来了一万多粉丝顶着38度高温排队，队伍从静安嘉里中心门口排到了南京西路路口，足足三公里长，这个从涩谷废弃地下车库走出来的小舞团，究竟是怎么火成Z世代心头好的？今天我们就来聊聊。

从涩谷地下车库走出来的“野路子”舞团

东京gods成立于2012年，创始人TAIKI当年才19岁，高中读了一半就辍学泡在涩谷跳舞，是个标准的街头少年，那时候涩谷核心区的公共表演位，早就被成立十几年的老牌舞团瓜分完了，新人根本轮不到出场的机会，TAIKI和四五个一起练舞的朋友没地方去，误打误撞找到了涩谷站后方一个废弃的地下停车场，没人管也不用交租金，就把这儿当成了自己的练舞房。

和当时日本所有传统街舞团体不一样,东京gods从一开始就不走寻常路，别的舞团练舞只放old school经典说唱，开口闭口都是“街舞的纯粹性”，TAIKI本身就是个资深二次元，家里堆了满满一柜子漫画，手机歌单全是动画OST，练舞练累了就跟着动漫音乐瞎扭，扭着扭着就编出了成套的齐舞。

那时候日本街舞圈根本看不起他们,觉得这群小孩是“不务正业的网红”，2018年全日本街舞大赛，东京gods好不容易挤进复赛，上台跳了改编版的《鬼灭之刃》OP《红莲华》，刚下场就被一个资历很深的评委点名批评：“街舞是街头文化，不是给动画片配舞的野路子，你们根本不懂街舞。”最后他们连八强都没进，那天晚上TAIKI和队友在那个地下停车场蹲了半宿，没抱怨也没哭，只说了一句：“我们跳给喜欢的人看不就行了。”

谁也没想到,这个被主流街舞圈抛弃的“野路子舞团”，没过几年就把火烧遍了全世界。

三次踩对流量节点，靠破圈拿下百亿总播放

东京gods的破圈，其实踩中了三次Z世代流量的节点，每一步都走的刚好。 第一次破圈是2020年疫情，日本封城之后街头没人了，他们没法线下表演，只能把练舞的片段剪了发TikTok，当年年底他们发了一条改编原神璃月BGM的齐舞，八个成员穿着简化国风服饰，动作卡点和BGM的鼓点严丝合缝，还加入了很多对应璃月设定的细节动作，这个视频发出去第三天就破了1亿播放，半个月不到涨到了5亿，很多原神玩家根本不关注街舞，就因为喜欢璃月，疯狂转发，评论区全是“原来街舞还能这么玩？”“为了璃月关注了”，东京gods第一次从街舞小圈子，破到了全球ACG爱好者的视野里。

第二次破圈是2023年环球影城日本超级任天堂世界开园,官方邀请东京gods做开幕表演，他们编了一套马里奥主题齐舞，成员全都穿马里奥的背带裤，把顶砖块、吃蘑菇、闯关的动作融进街舞里，趣味性和难度兼具，这个视频全球播放量破了12亿，又破进了游戏玩家的圈子，彻底打开了知名度。

而最新的大动作就是2024年夏天的中国快闪,也就是我开头提到的上海那场，这次活动之后，东京gods国内抖音账号一周涨粉240万，全平台全球总播放量正式突破100亿，从一个地下小舞团，变成了真正的全球顶流潮流IP，这就是发生在今年的新鲜事，谁也没法否认他们的热度。

年轻人为什么买账？因为他们懂“同好”的意义

我身边有个95后的朋友小宇，是个资深原神玩家，深渊次次满星，手机屏保是胡桃，他根本不看街舞，手机里却存了十几个东京gods的视频，上个月我和他逛漫展，他翻出yumeri跳胡桃的那支舞给我看，说：“你看传统街舞表演，我看完只会说‘哇好厉害’，没别的感觉，因为我听不懂他们的音乐，也get不到他们想表达什么，但这个你看，yumeri歪头甩帽子那一下，就是我心里胡桃的样子，我看的时候直接起鸡皮疙瘩，这就是懂我啊。”

这就是东京gods最吸引人的地方：他们从来不端着艺术家的架子，也不把自己关在街舞的圈子里看不起外人，他们的成员本身就是吃ACG文化长大的：主力女舞者yumeri本身就是职业coser，没事就去漫展出摊，最喜欢出的就是胡桃；男舞者Kane是假面骑士死忠粉，跳了三支假面骑士主题齐舞，每个形态的细节都抠的清清楚楚；创始人TAIKI直到现在还在追《海贼王》，说起草帽团的剧情头头是道。

他们不是为了蹭流量才硬碰二次元,是他们本身就喜欢这些东西，跳自己热爱的内容，自然就能打动同样热爱这些内容的年轻人，不像很多老牌文化团体，总把“正宗”“专业”挂在嘴边，把普通人挡在圈子外面，仿佛普通人不配懂他们的艺术，东京gods刚好反过来，把门大大打开：不管你懂不懂街舞，只要你喜欢这个IP，喜欢这个音乐，你就是我们的朋友，这样的团体，年轻人怎么会不喜欢？

“不正宗”的争议，恰恰是街舞最该有的样子

火了之后，东京gods一直绕不开“不正宗”的争议：很多街舞圈老OG都说他们是“流量网红，不是真街舞”，2024年WOD世界街舞大赛，东京gods拿了团体银奖，赛后就有老评委公开说，他们的技术远不如金奖的传统舞团，能拿奖全是因为组委会要流量，还有人说他们把二次元加进街舞，是玷污了街舞的纯粹性。

我个人对这个说法特别不以为然,觉得这就是典型的当了守门人，就忘了自己当年也是个新人，街舞从诞生那天起，就从来没有过什么“正宗”的标准：最早breaking出现在美国街头的时候，正统舞蹈圈说这不是舞蹈是杂耍；后来new school出来的时候，old school的OG也说这是不正宗的野路子，怎么轮到现在的OG，就容不下新的创新了？

退一步说,东京gods的技术真的差吗？十几个人的齐舞，动作误差不超过一帧，这个对齐度多少老牌舞团都做不到，空翻、托马斯全旋这些核心难度动作，他们完成的也一点不差，他们只是把内容做了创新，加了年轻人喜欢的元素，怎么就成了不正宗？而且东京gods给整个街舞行业带来的好处，比这些固守成规的OG多太多了：国内一家头部街舞连锁机构今年做过统计，2023年新报名学街舞的18到25岁年轻人里，有17%说自己是看了东京gods的视频才想学街舞的，原来街舞就是个小圈子，很多舞者跳了十几年都赚不到钱，只能去培训机构教小孩，东京gods把街舞带到了百亿流量的舞台，让几千万原本不关注街舞的年轻人爱上了街舞，把整个行业的蛋糕做大了，这难道不是功劳吗？

东京gods给本土潮流文化的启示

现在国内很多做潮流文化、做内容的团体，都天天喊着要破圈，但十个里面九个都破不了，问题出在哪？我见过太多两种极端：一种是端着，觉得我做的是小众文化，就是不能迎合大众，我就得保持纯粹，最后做了十几年还是只有几百个核心粉丝，连活下去都难；另一种就是硬蹭，看什么火蹭什么，自己根本不了解，也不喜欢，为了流量硬往上凑，最后蹭出来个四不像，粉丝一眼就能看出假，根本不买账。

我之前认识一个北京的舞团团长阿凯,跳了十几年old school，技术真的不错，就是一直不温不火，去年看东京gods火了，也想蹭二次元的流量，找了哪吒的BGM编了一套齐舞，发出去之后播放量才几千，还不如他原来跳old school的数据好，我后来问他，你看过《哪吒之魔童降世》吗？他说没看过，就是听说是大IP，流量高，哦，那你能跳好才怪了，你自己都不了解这个内容，感受不到人物的情绪，怎么可能打动观众？

东京gods从来不是这样,TAIKi说过，他当年编《红莲华》，自己刷鬼灭之刃刷了三遍，每遍看到炭治郎进山那一段都哭，就是因为感受到了那种不服输的劲，才把那种劲编进动作里，所以说破圈的本质，从来不是讨好所有人，而是打破原来的圈子壁垒，把你真实的热爱分享给同好，你是什么样的人，喜欢什么，就做什么，自然会吸引对的人，最怕的就是为了流量丢了自己的根，最后什么都不是。

从涩谷的废弃地下车库,到全球百亿播放的顶流舞团，东京gods一走就是十二年，他们的火从来不是什么运气，而是刚好踩中了Z世代的需求：我们这代年轻人早就烦透了“你必须待在这个圈子”“这个东西就该是这个样子”的规矩，我们喜欢动漫，也喜欢街舞，喜欢游戏，也喜欢街头文化，我们不想把自己的爱好切成一块一块放进不同的格子里，东京gods把这些爱好揉在了一起，告诉我们：只要你喜欢，没有什么不可以，这就是他们最打动人心的地方，也是为什么那么多人喜欢他们的原因。