九仙图,被低估的国潮仙侠文创新样本

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如果你最近刷过汉服圈或者文旅小红书,大概率刷到过“九仙图”这个词,这个原本只出现在古代画论、道观壁画里的传统题材,2024年突然就火了:从山西刚修复开放的明代九仙图壁画成为新晋文旅打卡点,到汉服、盲盒、文创周边卖断货,甚至不少游戏设计都开始借用九仙图的元素,很多人说,这不就是一群古代仙人的画吗?怎么就突然成了年轻人的新宠?我今年六月刚好因为出差去了一趟太原,亲自去纯阳宫看了那幅刚修复的九仙图,又跟身边做文创的朋友聊了聊,才发现九仙图的爆火根本不是偶然,它藏着现在国潮文创最该懂的道理。

九仙图,被低估的国潮仙侠文创新样本

从魏晋画论到明代壁画,九仙图从来不是网红新造

很多人第一次听九仙图,以为是什么网文IP或者新出的游戏,其实它的历史能追溯到一千七百多年前的魏晋,东晋大画家顾恺之就在《画云台山记》里专门记录过自己创作九仙图的构思,后来从南朝、唐代一直到明清,九仙图都是道教美术里非常经典的题材,稍微成规模的道观,几乎都会绘制九仙图壁画。

九仙一般是中国古代传说里九位逍遥得道的仙人,比如赤松子、广成子、赤将子舆这些代表,和我们印象里高高在上、满脸严肃、掌管人间祸福的神仙不一样,九仙本质上是“逍遥仙”:他们不需要人们天天烧香供奉,也不对世人发号施令,就是一群摆脱了世俗束缚,在山林云水间自在修道的高人,从古代开始,九仙就是那些不想被官场规则、世俗礼教捆住的文人的精神寄托,这个内核一千多年从来没变过。

这次让九仙图真正破圈的,是2024年4月刚修复完成、正式对外开放的太原纯阳宫明代九仙图壁画,这个历时五年的修复项目,是今年国内文保界最受关注的成果之一,我查过纯阳宫公开的数据,刚对外开放第一个月,纯阳宫整体客流量就比2023年同期涨了42%,其中超过六成的年轻游客都明确表示,是冲九仙图来的,我那天挤了半天才进到西配殿,抬眼就被震住了:整幅壁画近12平米,九个仙人形态各异,有的靠在松树下闭目养神,有的骑着仙鹤穿云而过,衣摆飘带的纹理都带着流动感,修复后的颜料历经五百年依然鲜亮,那种逍遥出尘的劲儿,隔着几百年的时光都能扑面而来,站我旁边的一个穿JK的小姑娘跟朋友吐槽:“你看这个仙人歪靠石头的样子,跟我上班摸鱼的时候一模一样,这不就是我梦想中的生活吗?”一句话逗得周围人都笑了,现在回头想,这句话刚好说透了九仙图为什么能火。

为什么年轻人疯抢九仙图?戳中了内卷时代的情绪需求

我身边有个做原创汉服的朋友叫柳柳,在杭州开了个十来个人的小工作室,去年年底她试水做了一款九仙图主题的马面裙,本来只预备了三百件,结果上线不到一周就卖空了,截止到今年六月,已经卖了快一千五百件,是她工作室今年卖得最好的爆款,我问她为什么想到做九仙图,她跟我说,之前刷到纯阳宫修复九仙图的预告,一下子就觉得这个题材太对年轻人胃口了:现在大家看够了堆满龙凤、堆满华丽纹样的流水线国潮,就想要这种有松弛感的题材,九仙都是逍遥自在的,不就是我们现在年轻人最想要的状态吗?

柳柳设计这款马面裙的时候,没有直接把整个壁画扫描印上去,而是把九个仙人的神态和特质提炼出来,还给每个仙人配了一句贴合当代年轻人的文案:比如逍遥闲散的赤松子,配的是“不卷不躺,自在生长”;通晓大道的广成子,配的是“闲事不沾,大智若愚”;餐风饮露的赤将子舆,配的是“简单生活,快乐太多”,卖出去之后,很多买家来返图,都说“买给考研的自己,选了广成子款,看完心态一下子稳了”“我入赤松子款,就是提醒自己上班别太拼,摸鱼才是赚老板的”,你看,这哪里是买一件裙子,这明明是买一个专属的精神寄托。

根据小红书今年6月发布的《2024国潮文创消费半年报》,上半年“传统仙人题材”相关的笔记发布量同比上涨了273%,其中九仙图相关的种草笔记就超过了10万篇,相关商品成交量比去年同期涨了三倍还多,不止汉服,现在九仙图的覆盖范围已经非常广:团扇、笔记本、手机壳、银饰,甚至还有厂商做了九仙盲盒,把九个仙人做成不同的Q版手办,每个对应一种“仙人运势”,摸鱼仙”“上岸仙”“脱单仙”,上线第一个月就卖了上万盒。

九仙图,被低估的国潮仙侠文创新样本

很多人说,现在年轻人不信神仙了,其实不对,年轻人不是不信,是不相信那种能主宰自己命运的权威神,反而喜欢这种能代表自己生活态度的“精神偶像”,九仙图刚好踩中了这个最核心的需求:我们不需要神仙给我们升官发财,我们就想要像九仙一样,不用应付职场勾心斗角,不用天天为KPI内卷加班,能有一块属于自己的小天地,逍遥自在过自己的日子,这个需求,放在今天的大环境里,实在太强烈了。

九仙图破圈,给国潮文创上了生动的一课

这些年国潮一直是风口,从衣服到文具到文旅,什么都要蹭一把国潮的热度,但是我见过太多国潮产品做得不伦不类:要么就是把故宫的图案印在T恤上就敢叫国潮,要么就是把龙凤麒麟堆上去,根本没有灵魂,卖不动就说年轻人不喜欢国潮,其实根本不是,是你自己没摸到年轻人的脉,九仙图的爆火,刚好给所有做国潮文创的人上了一课:真正能打动人的国潮,从来不是硬套传统元素,而是把传统里的魂挖出来,对接当代人的情绪。

我今年五月去逛了在济南举办的2024中国国际文化旅游博览会,山西展厅最火的摊位就是卖九仙图周边的,我去的时候,九仙图团扇和明信片都已经卖空了,摊位负责人跟我说,他们这次带了两万元的货,开展三天就卖了一万八,远远超出预期,之前他们也带过别的文物周边,比如晋祠侍女图相关,卖得就一般,这次九仙图为什么火?就是因为他们没有把它当成一个老文物来推,而是把九仙的逍遥和年轻人的松弛感结合起来,海报上不写“明代国宝”这种生硬的介绍,就写“做个逍遥仙,不卷人世间”,一下子就戳中了来往逛展的年轻人。

我个人一直有个观点:我们做国潮,不要把传统文化当成放在博物馆里落灰的老古董,要把它当成活的、能和当下对话的文化遗产,九仙图在古代,就是用来寄托文人不想做官、不想被世俗束缚的情绪,到了今天,就是寄托年轻人不想内卷、想要摆脱精神内耗的情绪,一千多年过去,中国人向往逍遥自在的魂从来没变过,你把这个魂挖出来,自然就能打动年轻人,哪里需要去硬蹭热度?反观很多所谓的国潮IP,为了火把传统文化改得一塌糊涂,要么搞低俗营销,要么乱堆元素,根本不考虑背后的文化逻辑,就算火一时,也根本留不下口碑。

还有人说,九仙图火是蹭了近些年仙侠题材的热度,我觉得恰恰反过来:是仙侠题材火了这么多年,终于回过头来,从自己传统文化的根里找东西了,之前很多仙侠剧、仙侠游戏,翻来覆去都是编出来的狗血爱恨、拯救世界的宏大叙事,其实中国传统仙侠的核心,从头到尾就是“逍遥”两个字,九仙图就是最好的代表——它没有那么多责任枷锁,没有那么多爱恨纠葛,就是一群自在活著的仙人,这才是中国仙侠最本来的样子。

那天我从纯阳宫出来,在门口的文创店买了一把九仙图的团扇,扇面上印的就是那个靠在石头上闭目养神的仙人,夏天出门带着,风一吹就觉得特别凉快,有时候上班累了摸出来看看,心里的烦躁就能消下去大半,其实九仙图哪里只是一幅古画啊,它就是我们中国人刻在骨子里的一种向往:不管是古代还是现在,人人都想有一方属于自己的小天地,不用被世俗捆着,不用为了排名卷着,能逍遥活一场,就是最好的日子。

九仙图的爆火从来不是意外,它是我们终于开始学会,从老祖宗留下的东西里,找到治愈当代人精神内耗的药方,原来不需要去国外找什么精神寄托,我们自己的传统文化里,就有能安放我们情绪的地方,以后肯定还会有更多像九仙图这样的老题材,被我们挖出来,玩出新的花样,这才是国潮真正该有的样子。