上个月我去上海逛2024年ChinaJoy,站在《黑神话：悟空》的线下展区，看着排了两公里的队伍，不少玩家举着自制的孙悟空应援牌，满头大汗也愿意等一个小时进场拍一张合影，我突然意识到：国产游戏早就不是那个被大家吐槽“换皮氪金”的边缘角色，已经成了整个国内游戏行业甚至全球游戏圈的焦点目标。
十一假期和发小聚会,平时只玩《王者荣耀》、闲下来就刷短视频的程序员阿哲，掏出来手机给我们看他拍的黑神话通关截图，兴奋地说“我活了三十年，第一次玩中国人自己做的3A大作，那种看着孙悟空打天庭的感觉，真的起鸡皮疙瘩，花200多买太值了”，那天我们从黑神话的画面聊到阿哲上学时候玩的《仙剑奇侠传三》，再聊到现在手机里各种各样的国产游戏，突然发现不知道从什么时候开始，我们愿意为好的国产游戏买单，也越来越期待下一个能给我们惊喜的国产作品。
为什么国产游戏成了今年行业的核心焦点目标
2024年对于国产游戏来说,绝对是里程碑式的一年，最爆的事件不用我多说，就是8月20日《黑神话：悟空》全球同步上线，首周销量突破1000万份，直接登顶Steam全球销量榜，连国外的游戏媒体都给了超高评分，说“这是中国游戏给世界的惊喜”。
除了黑神话,今年整个行业的利好消息也不断：根据国家新闻出版署的公开信息，2024年截至10月底，已经核发了887个国产游戏版号，比2023年同期还多出70多个，版号常态化已经彻底落地，中小团队也能公平拿到版号了，伽马数据2024年上半年发布的《中国游戏产业报告》显示，今年上半年中国游戏市场实际销售收入1426亿元，其中国产自主研发游戏的占比已经超过90%，玩家对国产游戏的好评率比2020年提升了23个百分点，越来越多玩家开始主动支持国产原创。
我身边就有一个最真实的例子：我认识的独立游戏制作人阿凯，2019年从网易辞职，拉着三个大学同学凑了100万，在广州一个商住两用楼里开了个小工作室，做一款叫《山鬼传》的横版动作游戏，灵感就是屈原《九歌》里的山鬼故事，那几年版号少、融资难，他们熬到2022年的时候，钱早就花完了，四个人挤在100平的办公室里，房租都交不起，阿凯把自己开了五年的CRV卖了发工资，那段时间他跟我吃饭，连火锅都不敢点肉，说“实在不行就解散，大家回去上班算了”。
结果2024年初,他们顺利拿到了版号，还拿到了B站游戏独立游戏计划的投资，今年八月上线Steam，现在好评率87%，已经卖了16万份，上个月阿凯专门请我吃了顿潮汕火锅，点了两盘吊龙，笑着说“终于不用啃泡面了，接下来还能接着做下一个项目”，像阿凯这样的中小团队，现在越来越多，政策放开、玩家买单、资本也开始支持原创，国产游戏自然就成了所有人都盯着的焦点目标。
焦点目标背后，国产游戏走过的那些弯路
现在大家都在吹国产游戏崛起,但我们不能否认，过去十几年国产游戏走了太多弯路，才走到今天这一步。
最早的端游时代,国内市场几乎被韩国、欧美的端游占领，国内厂商要么代理，要么换皮抄，那时候能拿出手的原创国产也就《剑网》《仙剑》寥寥几个，到了手游时代，流量红利来了，大家发现做换皮买量游戏赚钱太快了：找个模板换个皮，做一套UI，花几千万请网红代言，然后投信息流广告，赚一波就走，不到一年就能回本，利润翻好几倍，我记得2018年我刚做游戏自媒体的时候，打开手机应用商店，排名前十的角色扮演游戏，有六个都是换皮仙侠，进去之后任务一模一样、UI一模一样，就连充钱送VIP的活动都一模一样，只是换了个名字换了个代言人。
那时候没人愿意沉下心做原创,做一款3A要投几个亿，熬五六年，风险太大，万一卖不好直接血本无归，哪有做换皮赚钱舒服？那段时间别说中小团队，就连不少大公司都把精力放在买量换皮上，原创团队得不到资源，好多好项目都胎死腹中，再加上2018年、2021年两次版号停发，那段时间一年才发几百个版号，好多中小团队熬了好几年拿不到版号，项目做出来也上不了线，最后只能解散，我知道的就有不下十个团队，项目都做完了，就等版号，最后撑不下去散伙，非常可惜。
还有出海那几年,不少厂商把重心放在海外，赚了钱也不想反哺国内原创，都是在海外做换皮游戏赚快钱，也不打磨产品，搞得不少外国人对国产游戏的印象就是“低质换皮”，直到最近几年，情况才慢慢变了：版号常态化了，流量红利见顶了，换皮游戏越来越赚不到钱了，玩家也越来越挑了，不好的产品根本卖不动，大家才意识到，只有做原创、做好产品，才能活下去。
国产游戏破局，真正的方向到底是什么
现在所有人都在说国产游戏要破局,那破局的方向到底在哪？我结合这几年接触行业的经验，说说我自己的看法。
第一个方向,就是真的把中国文化的内核做进去，而不是贴个中国风的标签，很多人说黑神话悟空火是因为画面好、是因为营销好，其实不对，黑神话最打动人的，是它讲的是我们中国人自己的孙悟空，是我们从小读西游记，刻在骨子里的那个“宁死不屈反抗天命”的孙悟空，不是好莱坞改编的那个超级英雄，也不是随便贴个猴子的标签就叫中国风，阿凯的《山鬼传》为什么能拿到这么多好评？他为了做这个游戏，专门带着团队去湖北秭归住了半年，天天跑民间采风，听当地老人讲山鬼的传说，爬三峡看风光，游戏里的纤夫号子、山间的竹楼云雾，都是他自己实地录的，所以玩家进游戏第一眼，就能感觉到“这就是我们中国的山，中国的故事”，这种文化共鸣，是任何西方游戏都给不了的。
第二个方向,就是沉下心打磨产品，放弃赚快钱的思维，现在玩家真的不傻，你好不好好做产品，玩家玩十分钟就能感觉出来，你做的好，哪怕卖贵一点，玩家也愿意买账，你做的不好，就算免费玩，玩家也会给你差评卸载，现在不管是大公司还是小团队，都开始转变思路了：腾讯原来被大家吐槽只会做换皮，今年出的《三角洲行动》口碑就不错，踏踏实实做玩法，没有那么多逼氪的活动，玩家也买账；米哈游从《原神》开始，就一直砸钱做原创，现在已经成了全球都认可的国产游戏厂商，这些都是靠打磨产品熬出来的。
第三个方向,就是用AI降低成本，给中小团队更多机会，2024年AI对游戏行业的改变真的很大，原来中小团队没钱招那么多原画师、配乐师，一个项目做下来，光人工成本就几百万，很多团队根本撑不住，现在用AI生成初稿，美工再改，成本能降三分之一，开发周期也能缩短一半，原来五年做不完的项目，现在三年就能做完，像阿凯的工作室，原来计划招两个原画师，一年工资要60万，现在只用招一个美工，用AI辅助，成本直接降了一半，才撑到了上线，现在国内也有很多针对游戏开发者的AI工具，越来越成熟，中小团队也能做出品质不错的产品，这就给国产游戏带来了更多可能性。
当然还有政策的利好,今年8月国家新闻出版署发布了《关于推动网络游戏行业高质量发展的指导意见》，明确提出要鼓励原创游戏，支持传承中华优秀传统文化，扶持中小游戏企业，这也给整个行业吃了一颗定心丸，越来越多的人愿意投身到原创国产游戏的开发里。
对焦点目标的冷思考：国产游戏还要避开哪些坑
现在国产游戏成了焦点目标,所有人都在唱好，但我觉得我们也要保持冷静，有几个坑一定要避开。
第一个坑,就是不要一窝蜂去做3A，不是只有3A才叫成功，黑神话火了之后，我看到很多团队都喊着要做国产3A，好像不做3A就不是好的国产游戏，其实完全不对，3A需要大投入大制作，只有少数大公司能玩得起，中小团队完全可以做自己擅长的品类，比如今年国产独立游戏《好运打工人》，就是个20块钱的像素小游戏，讲当代打工人的日常，卖了几十万份，好评率92%，玩家都说是“说出了我们打工人的心声”，这样的游戏就是好游戏，不一定非要做几个亿的3A，适合自己的才是对的。
第二个坑,就是不要过度营销，不要消费民族情绪，现在很多游戏，项目还没做完，就先吹“国产3A之光”“超越黑神话”，用民族情绪绑架玩家，结果上线之后货不对板，品质一塌糊涂，最后被玩家喷到下架，去年就有一款叫《上古女娲》的游戏，预告拍的天花乱坠，说“打造中国人自己的神话3A”，结果上线之后就是个换皮页游，连界面都没改干净，不到一个月就下架了，骗了一波玩家的钱，最后砸了自己的招牌，做游戏还是要实打实，产品才是根本，营销再厉害，产品不好也没用。
第三个坑,就是不要改不了赚快钱的老毛病，忽略玩家体验，我今年上半年就见过一个不错的国产武侠开放世界，预约的时候有几百万玩家，上线之前大家期待值拉满，结果上线之后，抽卡概率低的离谱，满街都是逼氪的活动，不充钱连任务都打不过，不到一个月玩家就流失了九成，好好的一个项目就这么做砸了，现在玩家愿意支持国产，但不代表玩家愿意当冤大头，你不好好做体验，只想着割韭菜，最后肯定会被玩家抛弃。
其实我最近最大的感受就是,国产游戏能成为今天的焦点目标，不是偶然的，是一代又一代游戏人熬了二三十年，走了无数弯路，才熬出来的结果，从九十年代的《仙剑奇侠传》，到十年前的《古剑奇谭》，再到这些年的《原神》《黑神话：悟空》，我们一步步从换皮抄袭走到了原创输出，现在终于有能力做出让全世界刮目相看的作品。
阿凯跟我说,现在做完《山鬼传》，他收到好多玩家的留言，有玩家说“玩了你的游戏，我才知道原来山鬼的故事这么美，今年放假我已经去秭归玩了一圈”，还有学生玩家说“原来我们中国的传统文化这么有意思，我以后也要学做游戏”，那时候他觉得，做游戏不只是为了赚钱，更是把我们自己的故事讲给更多人听。
我想这就是国产游戏最好的未来：我们不用再抄别人的，不用再赚快钱，我们可以安安心心做自己的故事，做给中国人玩，也做给全世界看，总有一天，会有更多像黑神话、像《山鬼传》这样的好游戏，让全世界都知道，中国游戏也能做出自己的样子。