今年国庆假期，我放弃了挤热门景区的计划，拖上85后表姐和10后表妹，一起泡在了2024年第15届穗港澳ACG动漫游戏展的现场，开展前我还在想，不就是个漫展吗？逛过不下十次的我早就习惯了套路，没想到一整天走下来，脚疼到发麻，心里却满得快要溢出来——这哪里是普通的卖周边、看cos的展会，明明是属于三代漫迷的青春树洞,更是穗港澳三地年轻人看不见的文化纽带。

从排队四小时到十分钟入场，变的是形式不变的期待

提起穗港澳ACG，所有老广州漫迷第一个想起的，肯定是当年锦汉展览中心门口的长队，表姐跟我讲，她2008年第一次去第二届穗港澳ACG的时候，还是个刚上大学的穷学生，提前半个月就开始攒零花钱，就等着开展买正版漫画，那时候还没有线上预约，所有票都要现场买，十月份的广州还是三十多度的大晴天，场馆外连个遮阴的地方都没有，她和同学带了两瓶矿泉水，硬生生排了四个小时才进去,进去的时候后背的衣服全都能拧出水来。

“那时候一点都不觉得累，眼睛都不够用”，表姐说，那时候内地很难买到正版港漫，市面上大多是影印的盗版，错字漏页都是常事，她第一次在展会上看到正版的《风云》单行本，纸张滑溜溜的，颜色也正，站在展位前看了十分钟，咬咬牙花了三十块钱买了一本，宝贝得不行，借给同班同好看，被弄折了一个角,她难过了整整一个星期。

这次我们去的是保利世贸博览馆，提前三天就在小程序上约了票，九点半到场馆门口，扫了二维码不到十分钟就进了场，从2008年第一届到2024年第15届，穗港澳ACG换了场馆，扩大了规模，从最早的几千平方米变成了如今近十万平方米的展区，五天展期官方统计接待了超过20万人次的观众，比最早一届翻了十倍都不止，排队的时间变短了，门票价格涨了几倍，可进场的时候，我身边不管是头发花白的老漫迷，还是背着书包的初中生，眼睛亮得跟表姐当年说的一模一样——那种马上要见到喜欢了好几年的IP、见到素未谋面的同好的期待,一点都没变。

不止是逛展，它是大湾区年轻人的文化纽带

穗港澳ACG和国内其他漫展最大的不同，从名字就能看出来：它从一开始就是穗港澳三地联动的展会，天生带着文化交流的属性，放在如今大湾区融合发展的背景下看，这个办了16年的老展会，其实早就成了三地年轻人交流最自然的平台——没有生硬的宣讲，大家因为喜欢同一款动漫、同一个风格的画聚在一起，三言两语就成了朋友,文化的融合就这么自然而然发生了。

这次逛展我特意绕去了港澳原创漫画专区，在一个小小的展位前遇到了香港年轻画师阿威，98年的他穿了件印着“神兵玄奇”的T恤，面前摆着自己原创的武侠港漫个人志，他说爷爷当年就是香港漫画工作室的上色工人，他从小泡在工作室长大，见多了老一辈港漫创作者画刀光剑影的江湖，现在香港年轻一辈画港漫的越来越少，大多都转去画日系网文插画了,可他就是放不下港漫那种侠气。

这是他第一次来广州参加穗港澳ACG，出发前他只印了50本个人志，想着卖不完就带回去自己留着，没想到开展才三个小时就卖光了，赶紧联系广州的打印店临时加印。“我原来以为内地现在都是看国漫、日漫，没人喜欢港漫了”，阿威擦着汗跟我说，好多来买本的年轻人跟他说，小时候看爸爸买的港漫，现在终于能见到还在画港漫的年轻作者，太惊喜了；还有几个内地的漫迷跟他约了稿，想让他画定制的武侠头像，现在港澳来往太方便了，他从香港西九龙坐高铁到广州南，不到一个小时，接下来他打算每个月都来广州呆几天，接接活,也多认识点内地的创作者。

不止是香港创作者，澳门的年轻创作者也在这个展上找到了新机会，我在澳门大学生展区看到一组画满澳门老街的同人明信片，画官也街的葡挞，画大三巴的牌坊，全部都是二次元Q版风格，摊主是两个澳门科技大学的女生，开展半天就卖出去了两百多套，表妹也挑了一张买了，说要寄给班上的同学看，两个女生说，原来她们只在澳门的小展上摆过摊，这次来穗港澳ACG才发现，内地的漫迷这么喜欢澳门的风土，接下来她们打算再画一组广州老街的,下次展再来摆。

很多人说漫展就是年轻人凑凑热闹，可我觉得，穗港澳ACG最大的意义就在这里：它不用喊什么“文化融合”的口号，就靠动漫游戏这个年轻人都喜欢的载体，把三地的年轻人拉到一块，你喜欢我的港漫江湖，我喜欢你的澳门风光，大家你来我往，隔阂就没了，感情就深了，这两年大湾区一直在推青年文化交流，我看穗港澳ACG就是最好的例子——这种从兴趣出发的连接,比一百场官方活动都管用。

线上社交发达的今天，我们为什么还爱线下漫展？

现在什么都能线上看，看嘉宾有直播，买周边有网购，同好聊天有微信群，为什么还有二十多万人挤着国庆假期去逛漫展？逛完这次展我找到了答案：线下漫展带给人的情绪价值,永远是线上代替不了的。

表姐这次去，专门冲着港漫区黄玉郎工作室的复刻展位去的，她小时候最喜欢《神兵玄奇》，当年看盗版缺了最后两本，纠结了十几年，这次看到全套复刻的正版，想都没想就花八百多块钱买了一套，抱在怀里舍不得放，更巧的是，她在展位旁边遇到了一个同样来买书的姐姐，两个人一聊，发现当年都是同一个动漫论坛的网友，二十年前就在网上聊过《神兵玄奇》，今天第一次线下见面，两个人站在原地聊了半个多小时，互相加了微信,约好了下个月一起喝早茶。

我那个10后表妹，是深度原神玩家，这次专门冲着原神的展位去，提前半个月就做好了纳西妲的cos服，还约了三个网上一起打深渊的网友面基，几个小孩之前只在开黑的时候见过彼此，线下一见面，很快就熟了，一起排队抽周边，一起拍合照，一起去场馆外面喝奶茶，表妹抽中了限量的纳西妲立牌，开心得一路都蹦着走,说这是她今年最开心的一件事。

我还在展会上看到一对很有意思的父女，爸爸穿了迪迦的cos服，五岁的女儿穿了格丽乔的cos服，两个人手牵着手逛奥特曼展区，引来好多人拍照，爸爸说，他小时候就喜欢迪迦，那时候躲在家里看VCD，家长说看奥特曼是不务正业，现在他带女儿一起看，一起出cos，没人会说什么,反而好多人过来夸有意思。

这个细节其实特别戳我：从八十年代的港迷，到今天的10后小孩，喜欢二次元早就不是什么“不务正业”的小众爱好了，它变成了可以一家人一起参与的大众文化，原来我们躲在屏幕后面偷偷喜欢，现在我们可以光明正大穿cos服逛展，可以带着孩子一起找快乐，这种变化,就是穗港澳ACG一点点见证的。

很多人吐槽现在漫展越来越商业化，全都是大游戏厂商的展位，小创作者没位置，都是卖周边赚钱，变味了，说实话我也觉得这个问题确实存在，这次逛展我也发现，入口最显眼的位置全都给了头部游戏厂商，好多港澳年轻创作者的展位藏在角落里，好多人逛了一天都没发现，可我也不觉得商业化就是坏事：没有商业化，哪里来这么大的场馆，哪里能让这么多人知道二次元？最早穗港澳ACG只有几千人来，现在几十万人来，说明这个文化被主流接受了，这是天大的好事，我们要做的不是骂商业化，而是希望主办方能多给小创作者、给原创内容留一点位置，毕竟这里是穗港澳ACG，它的核心从来都不是卖周边,而是给喜欢动漫的人一个家。

办了16年的老展，未来还要走得更远

穗港澳ACG走到今天，已经16年了，它陪着中国的二次元文化从地下走到台前，从小众变成大众，也陪着好几代漫迷从学生变成上班族，变成爸爸妈妈，它的优势从来都不是规模多大，厂商多牛，而是它独一无二的区位优势——它扎根广州，连接穗港澳，是大湾区唯一的老牌动漫展,这是其他漫展比不了的。

逛展的时候我就在想，未来穗港澳ACG其实可以做得更多：比如现在很多年轻的港澳创作者想来内地发展，展子可以多开一些孵化区，给免费的展位，帮他们对接资源，让更多新的港漫澳漫能被大家看到；比如可以结合大湾区的非遗文化，做一些二次元和国风、非遗结合的展区，让广绣、粤剧这些老文化，用年轻人喜欢的方式传播出去；再比如可以和香港漫展、澳门漫展做联票，内地漫迷逛完穗港澳ACG，可以拿优惠去港澳逛展，反过来也一样,促进更多年轻人往来。

那天晚上我们逛完展，在展馆旁边的烧烤摊吃东西，表姐抱着她的《神兵玄奇》，表妹抱着她的纳西妲立牌，我手里拿着刚淘到的复刻版《灌篮高手》海报，三个人都累得不想说话，可脸上都带着笑，表姐说，十几年前她第一次逛穗港澳ACG，从来没想过有一天，能带着妹妹的小孩一起逛展,还能买到自己小时候心心念念的正版书。

是啊，这就是穗港澳ACG最动人的地方：它从来不属于某一群人，80后能在这里找到当年躲在书桌前看港漫的青春，00后能在这里找到和同好面基的快乐，10后能在这里打开一扇新的爱好的大门，只要还有人喜欢动漫，喜欢游戏，还有年轻人想要找同好，这个办了16年的老展，就会一直热闹下去，一直给我们带来惊喜。（全文约2800字）