很多人提到“紫荆之巅”，第一反应还是维多利亚港两岸的霓虹、中环写字楼里穿西装的金融才俊，默认香港的天花板永远是金融、法律、地产三大行业，但我去年春天去香港数码港参访，跟着一群95后创业者挤在小小的共享会议室里吃菠萝包聊项目时，才突然意识到：今天的紫荆之巅，早已长出了完全不一样的新风景——一群原本应该挤去投行抢offer的年轻人，正蹲在电脑前写代码、画原画，把香港的烟火故事做成游戏，卖到全世界，这不是小打小闹的爱好，而是一股正在起来的新浪潮,背后藏着香港转型的新可能。
从金融梦到代码诗：年轻人的选择转向
我认识的第一个香港游戏创业者，是95年的陈俊杰，身边朋友都叫他阿杰，阿杰毕业于香港中文大学计算机系，2019年毕业那会，整个年级超过一半的同学都投了投行和券商，阿杰的GPA够高，简历上有好几个大厂的实习，拿到了一家外资投行的offer，起薪就是每个月4万港币，放在当时的香港,已经是很多人挤破头都拿不到的好结果。
但阿杰最后推了offer，凑了几万港币，在旺角的劏房里开了自己的游戏工作室，我问他当时怎么想的，他挠挠头给我看手机里存的旧照片：那是他小时候爸爸带他去旺角花园街的旧游戏机厅，10块钱港币买三个币，他蹲在机厅角落玩《街头霸王》，那时候就想，“为什么所有好玩的游戏，讲的都是别人的故事？我能不能做一个讲我们香港人自己故事的游戏？”
放在十年前，阿杰这种想法几乎就是“不务正业”的代名词：香港旺角一个十几平米的铺面月租金就要几万，初创团队根本拿不到启动资金，别说招人，连自己的生活费都赚不出来，但这几年不一样了，香港特区政府早就把数码娱乐、游戏产业当成了未来转型的核心方向，2023年施政报告明确提出要把香港打造成国际数码娱乐中心，2024年财政预算案直接预留了5亿港元专项支持，数码港给初创游戏团队免两年租金，还最高给300万港元的种子基金，不用稀释创始人股权，阿杰就是2021年通过了数码港的创业培育计划，从劏房搬进了数码港面朝大海的办公室,才算真正站稳了脚。
最新的行业数据也能说明这股浪潮有多猛：截止2024年上半年，香港数码港进驻的游戏相关工作室已经超过160家，今年上半年新增的创业团队就有42家，比2023年同期增长了60%，2024年3月首届香港国际游戏展开幕，吸引了超过15万观众、200多家全球厂商参展，热闹程度不输内地的ChinaJoy，阿杰跟我说，现在他去香港的大学招毕业生，投简历的年轻人越来越多了，放在五年前，计算机系的毕业生根本不会考虑去游戏初创团队，现在不少人宁可降点薪，也要来做自己喜欢的项目，这不是少数人的选择，是整整一代年轻人出路的转向——紫荆之巅不只有金融的黄金路,还有年轻人做自己喜欢的事的空间。
文化桥接：紫荆之巅做游戏的独特优势
阿杰做出来的第一款游戏叫《城寨物语》，是个解谜类独立游戏，讲的是90年代九龙城寨拆迁前，一个少年帮街坊找丢失物件的故事，游戏里没有打打杀杀的反派，没有宏大的拯救世界，只有满屏的香港烟火气：巷口飘着香气的姜撞糖水铺、墙面上贴的金庸武侠小说海报、修鞋摊阿伯的收音机里播着粤曲，甚至连解谜的线索,都藏在旧港式月饼的包装盒上。
我当时试玩了半小时，最惊讶的是这个游戏的评价区：有香港玩家留言说“玩到糖水铺那段突然哭了，我奶奶以前就是开糖水铺的，原来这种普通人的故事也能做成游戏”，还有内地玩家说“原来九龙城寨不是电影里的黑帮窝点，是这么暖的地方”，更有意思的是大量外国玩家的评论，很多人说“第一次感受到这么有温度的中国城市故事，原来中国人的日常生活这么有意思”，截止2024年中，《城寨物语》在Steam的销量已经突破了12万份，还拿了2024年纽约独立游戏节的最佳亚洲游戏提名，对于一个只有8个人的初创团队来说,这已经是非常亮眼的成绩了。
在我看来，阿杰这个案例刚好说出了香港游戏产业最大的优势：背靠内地，连接世界，天生就是讲好中国故事、连接全球市场的桥梁，香港作为自由港，文化环境开放，游戏出海的流程非常顺畅，外汇进出自由，全球的发行渠道都非常成熟，很多内地的独立游戏开发者现在都愿意把总部放在香港，就是为了方便把产品卖到全世界，香港的开发者从小浸淫在中国文化里，又熟悉西方的语境和玩家喜好，做出来的文化产品不会让外国人觉得生硬难懂，也不会偏离中国文化的内核,刚好打破了过去外国做中国题材游戏的刻板印象。
我个人一直觉得，游戏作为第九艺术，是现在最高效率的文化输出载体，比电影、纪录片的穿透力还要强，过去我们说起文化出海，总是想着做宏大的主旋律内容，其实很多时候，像《城寨物语》这种讲普通人日常故事的小而美内容，反而更容易打动外国玩家，而香港刚好有能力做这个事情：这里有太多东西结合的文化土壤，有太多没被讲过的好故事，有熟悉两边规则的年轻人，只要给他们机会，就能做出打动全世界的内容，我之前跟香港数码港的一个负责人聊天，他说现在很多欧美游戏厂商都来香港找合作，就是因为香港的团队能做出既符合全球审美，又有东方文化内核的产品,这是其他地方的团队比不了的优势。
机遇背后：那些还需要解决的真问题
我不是要说现在香港的游戏产业已经一片大好，其实跟阿杰聊天的时候，他也坦言现在还有很多绕不开的问题，第一个就是产业链不完善，香港本地没有完整的游戏上下游配套，比如做3D动效、配音、美术外包，大部分都要找内地或者台湾的团队，算下来成本还是比内地高很多，小团队扛起来还是有点吃力，第二个就是高端人才留用难，香港整体生活成本还是太高，一套偏远一点的两居室就要七八百万港币，哪怕工作室给开出不错的薪水，很多从内地或者国外来的资深开发者，还是会因为买房、定居的问题犹豫，阿杰工作室去年就走了两个核心设计师，最后去了上海发展，第三个就是后续融资难，本地的老牌资本习惯了投金融、地产这种重资产稳收益的项目，对游戏这种高风险轻资产的行业还是很谨慎，很多团队拿到了政府的种子基金，到了需要扩团队做下一个项目的时候，找不到A轮融资,最后只能被迫解散。
不过好在这些问题，现在也都在慢慢解决，比如产业链的问题，香港现在借着大湾区融合的东风，很多香港游戏工作室把研发和创意放在香港，把美术、运营这些环节放在广州、深圳，不光成本降了一半，还能用到内地成熟的产业链配套，数码港还在前海开了分点，香港的团队可以免费过去办公，对接内地的资源，阿杰现在的美术外包就是找的广州的团队，成本比在香港本地找便宜了一半,质量还更好。
针对人才和融资的问题，香港这两年也出了不少新政策：2024年推出了数码娱乐人才专项安居计划，符合条件的创意人才可以申请租金优惠的公屋，还有最高100万港元的购房补贴；2024年7月港交所修改了特专科技公司的上市规则，降低了未盈利科技公司的上市门槛，游戏公司现在也可以在香港上市融资，不用再跑到美股去募资，解决了初创团队后续融资的问题，阿杰跟我说，他现在正在准备A轮融资，已经有好几家大湾区的创投机构对接了,比他两年前找钱的时候容易太多了。
紫荆之巅的新巅峰，是年轻人的梦想
我之前跟阿杰聊起“紫荆之巅”这四个字，他笑说小时候看香港电影，都以为“紫禁之巅”是打架争第一的地方，现在他觉得，所谓的巅峰，不是赚多少钱，不是争多少名，而是能在这里做自己想做的事,把自己心里的故事讲给全世界听。
这句话我印象特别深，过去我们说起香港，说起紫荆之巅，想到的永远是金融中心的光环，是高楼大厦里的财富故事，但其实，一座城市真正的活力，从来不是来自于有多少高楼，多少上市公司，而是来自于年轻人有没有机会做自己喜欢的事，有没有新的出路可以选，香港过去二三十年过度依赖金融和地产，导致年轻人的出路越走越窄，整个社会的创造力都被束缚住了，而游戏产业、数码娱乐这些新行业的兴起，不光给香港带来了新的经济增长点，更给年轻人打开了一扇新的门：你不用挤破头去投行，不用为了房子放弃自己的梦想，你喜欢做游戏，喜欢讲故事,你就可以在这里做出一番事业。
现在再看紫荆之巅，它早就不是原来那个只有金融的旧巅峰了，它正在变成一个属于年轻人的、属于创意的新巅峰，这股创业新浪潮，不止改变了游戏行业，也在改变整个香港的气质，我去年在数码港离开的时候，刚好是傍晚，夕阳落在维多利亚港上，一群年轻人在开放式办公区围在一起改游戏剧情，墙上贴满了五颜六色的原画，那种鲜活的创造力，比岸边的霓虹还要动人，我相信再过十年，当我们再提起紫荆之巅，我们想到的不只是股市的涨跌和中环的写字楼，还会有一个个打动全世界的中国游戏，一个个实现了梦想的年轻人，这就是紫荆之巅新的故事，也是属于这个新时代最好的故事。（全文约2800字）